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por Pedro Marrero Fuenmayor

Angyvir Padilla es una creadora posdisciplinaria de imágenes, situaciones y objetos que abarcan el espectro entre lo concreto y lo poético - el reino de la ambigüedad. Su trayectoria profesional, que ha incorporado el diseño gráfico, la plástica y el arte de acción, ha estado siempre atravesada por lo fotográfico. La fotografía analógica ha sido un recurso vital para Padilla desde mucho antes de iniciar su camino como artista, y ha estado siempre en la raíz de su trabajo en la medida en que su práctica creativa, como migrante latinoamericana en Europa, se ha concentrado en asuntos como el desarraigo, la memoria, el tiempo, la añoranza del hogar y los orígenes. Otro aspecto recurrente en su trabajo es la entropía (del griego ἐντροπία: cambio, giro); muchas de sus esculturas e instalaciones son irreversibles bajo el accionar de la artista y/o el público, y sólo el registro fotográfico (o videográfico) es capaz de evidenciarlas en su naturaleza temporal.

La primera fascinación de Padilla con la fotografía fue material y objetual, con el descubrimiento e insistente revisión de los álbumes familiares de su abuela materna, que le daban acceso a un tiempo y a una realidad anterior de la que poco se hablaba. Este cuerpo de imágenes mantuvo siempre peso en la constitución de Padilla como ser y luego como artista, y en su juventud y primera adultez ella se hizo con su propio archivo fotográfico material. Y si hoy la mayoría de su trabajo tiene como componente fundamental lo escultórico, lo fotográfico se mantiene como sustrato y precede todo lo demás. La simbiosis entre estos dos aspectos le ha permitido a Padilla complejizar la relación entre imagen, objeto, cuerpo, memoria y tiempo, extendiendo la fotografía de las dos a las cuatro dimensiones.

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Angyvir Padilla is a post-disciplinary maker of images, situations and objects spanning the spectrum that runs from the concrete to the poetic – the realm of ambiguity. Her career trajectory, which has integrated graphic design, the plastic arts, and performance art, has always been anchored by the photographic. Analogue photography has been a vital resource for Padilla since long before she embarked on her artistic path, and has always been at the core of her work – to the extent that her creative practice as a Latin-American immigrant in Europe has been focused on issues such as uprooting, memory, time, and the longing for one’s homeland and origins.

Padilla first became fascinated with the materiality and objecthood of photography upon discovering and repeatedly looking through her maternal grandmother’s family photo albums, which gave access to an earlier time and reality that was rarely spoken about. This collection of images left a lasting imprint on Padilla, first as a human being and later as an artist. In her youth and early adult years it prompted her to create her own material photographic archive. And while the sculptural is a fundamental component of most of her current work, photography remains a substrate that sustains and informs all else. The symbiosis between these two aspects has allowed Padilla to complicate the relations between image, object, memory, and time, thus expanding photography from two to four dimensions.

Pedro Marrero Fuenmayor